We weten dat technologie de productie van compliance-accounts in een steeds hoger tempo automatiseert. Betekent dit dat accountants automatisch failliet gaan? Nee.

Dit is gewoon een tijd om die vaardigheden opnieuw uit te vinden met cijfers. Laten we eens kijken naar een heel andere industrie op een heel ander moment. Als je tot de 19e eeuw een kunstenaar was, was er veel vraag naar je.

De enige manier waarop u een afbeelding van uw baby, kinderen, familie, oma kon behouden, was door een kunstenaar de opdracht te geven om voor u te schilderen of een tekening te maken.

Uitvinding van de camera

Als je het huis wilde opvrolijken met een mooie foto van het landschap, zou je er een kopen van een kunstenaar of er een in opdracht geven. Er waren heel veel kunstenaars, allemaal betaald om like-for-like te schilderen - precies zoals je het ziet. De uitvinding van de camera werd voor de meeste van die kunstenaars als een enorme bedreiging gezien.

Qua prijs was het nog steeds duur om een ​​fotograaf te benaderen die had geïnvesteerd in een camera en de bijbehorende apparatuur. Maar in die begintijd was het voor een artiest beter om een ​​premie te betalen en een minuut of twee stil te staan, dan urenlang stil te blijven zitten.

De typische kunstenaar, die like-for-like beelden schilderde en tekende, voelde dat hun carrière in het kunstenaarschap voorbij was. Hun vaste inkomen raakte op en velen gingen met pensioen of vonden alternatief werk, waardoor hun vaardigheden letterlijk verloren gingen.

Innoveer en word bevrijd

Ongeveer een derde van die kunstenaars zag echter de kans om echt bevrijd te worden. Eindelijk waren ze vrij om zich uit te drukken. Het was zo beperkend om like-for-like voor hen te schilderen. Ze wilden meer doen.

Dit was de geboorte van het impressionisme. Kunstenaars schilderden beelden op heel verschillende manieren. Manieren die uitbeeldden hoe ze zich voelden wat ze schilderden. Hun interpretatie.

En de mensen die dat schilderij kochten, dachten er ook zo over. Ze werden niet geraakt door de nauwkeurigheid van het schilderij, maar door de manier waarop het schilderij ze liet voelen.

Differentiëren door persoonlijkheid

Elke kunstenaar onderscheidde zich door zijn persoonlijkheid en individualiteit uit te drukken in zijn schilderijen.

Niet langer waren alle artiesten hetzelfde. Concurrerende prijzen, elkaar onderbieden om effectief hetzelfde te produceren. Stuk voor stuk produceerden ze werk dat slechts een minderheid zou aanspreken:hun ideale opdrachtgever. Degenen die het 'begrepen'.

Dit betekende dat hun werk door die enkelingen beter werd gewaardeerd dan dat ze probeerden de massa te plezieren. Beter gewaardeerd, beter gewaardeerd, beter inkomen.

Het is nu tijd voor accountants om hetzelfde te doen

Niet alle accountants zullen het produceren van compliance-werk - het equivalent van de like-for-like-schilderijen - die sommige accountants als alledaags beschouwen, 'loslaten'.

Velen laten zich echter door de technologie bevrijden van het maken van dat werk. En ze gebruiken de uitkomst, het geproduceerde nalevingswerk, om de cijfers nieuw leven in te blazen.

Ze nemen de tijd om met hun klanten in meer detail over die cijfers te praten. Ze stellen hen vragen en geven hun interpretatie van de cijfers - en hoe anders het bedrijf zou zijn als die cijfers zelfs maar in kleine hoeveelheden zouden verschillen.

Shane geeft op 23 mei om 10.15 uur zijn sessie 'How to create a £ 1m practice on a 3 day week' in Accountex London om 10.15 uur in het How To-theater.